Impara come scrivere una canzone e inizia a lavorare con la tua musica
Ti do una grande notizia, la tua ricerca su come scrivere una canzone può terminare qui.
In questo momento starai cercando di capire come svoltare la tua vita iniziando a fare musica.
Oppure sei un’artista con esperienza acquisita in live music, musical, in serate di pianobar o magari in esibizioni nei villaggi turistici.
La buona notizia è che in questo blog troverai aiuti importanti e consigli su come far diventare la tua idea una realtà musicale.
Lo so, starai pensando: “è troppo difficile lavorare nell’industria musicale”, “è troppo difficile creare una buona canzone che venga ascoltata” oppure ancora “chissà quanto costa una canzone e se potrò permettermelo”.
E’ vero, per tutti noi artisti e cantanti emergenti la strada è dura, si sa, ma il modo per renderla più semplice è percorrerla salendo uno scalino alla volta! In questa guida potrai imparare davvero molto ma non solo, a fine articolo avrai la possibilità di parlare gratuitamente con il nostro music marketer per fare insieme brainstorming sul tuo progetto musicale, ricevere consigli, capire insieme i tuoi obiettivi e avere uno sconto di 100€ sulla tua canzone.
Può sembrare una frase presa da qualche sito trovato su internet ma te lo dico lo stesso: PERSEVERARE RIPAGA.
L’obiettivo di Zeno Music è farti iniziare con il piede giusto ecco perchè abbiamo creato la nostra etichetta, sappiamo bene che per un cantante emergente o un aspirante è davvero difficile stare dietro a tutte le spese e sapere tutte le informazioni necessarie per distribuire la propria musica e farsi ascoltare.
Ma iniziamo dalla guida su come scrivere una canzone.
CREARE LA MELODIA E ARMONIA DELLA CANZONE
Scegliere lo stile e il genere
Iniziamo col definire il tuo genere. Sei indie? Pop? Rock? Trap? Senza questa decisione non possiamo andare molto avanti ti avverto.
Bene, prima di tutto ragioniamo insieme sulla tua tipologia di voce. Ti spiego come lavoriamo noi (e molte altre etichette): ti richiediamo una demo con la tua voce (anche registrata con un audio whatsapp) e almeno 3 esempi di canzoni e stili musicali che ti fanno parte del tuo mood e di ciò che vorresti essere.
Solo così potrai creare musica che venga dal cuore, questo sarà il primo passo verso la tua affermazione musicale.
Comporre la melodia giusta con il movimento
Se stai scrivendo un brano per la prima volta ci sono delle regole da seguire, regole che puoi trovare anche nelle tue canzoni preferite.
Per capire ancora meglio puoi guardare il nostro video con alcuni esempi pratici cliccando qui.
- Domanda e risposta
Necessario per mantenere la concentrazione dell’ascoltatore. La struttura dovrebbe inoltre essere forte, con una progressione di accordi che intrattenga per tutta la durata della canzone.
- Tensione e risoluzione
Il miglior metodo per rendere interessante l’ascolto della canzone. Si tratta di alternare punti dove la nostra melodia crea passaggi veloci e di tensione a punti dove invece ritorna in appoggio su note di risoluzione. (Nel link al video qui sopra troverai alcuni esempi pratici)
- Pause
Non sottovalutare la potenza delle pause, non avere alcuna fretta di riempire tutta la canzone. La prima cosa da fare è riascoltarti, magari registrandoti con lo smartphone, dopodiché andare ad ascoltare i cantanti del tuo genere ed analizzare se anche loro fanno le stesse cose.
Noterai che spesso, soprattutto negli ultimi tempi, tendono a dare importanza all’arrangiamento sacrificando parti di melodia.
Struttura
Non esistono strutture specifiche, ma quella che noi consigliamo di usare all’inizio è:
- Intro
- Strofa
- Ritornello
- Strofa
- Ritornello
- Special
- Ritornello
- Outro
La struttura può essere variata ma se vuoi saperne di più in questo articolo ne parlo più approfonditamente.
Il super segreto delle Hit – la supertonica
Tutti i più grandi songwriters moderni usano questa tecnica all’interno delle loro canzoni.
Di cosa si tratta? La supertonica, altrimenti chiamata sopratonica, è una nota di tensione posizionata tra due note di risoluzione molto forti. Viene usata per creare quel piccolo livello di tensione vicinissimo alla risoluzione e crea molto interesse nell’ascoltatore.
Leggi l’intero articolo su come scrivere la melodia della tua canzone.
Zeno Music è un’etichetta indipendente aperta da pochi anni per gli artisti emergenti, oltre a spiegarti passo passo come scrivere una canzone vogliamo darti la possibilità di pagare 100€ in meno la tua canzone scritta e prodotta da noi per te ma di questo ne parliamo alla fine dell’articolo.
INIZIA A SCRIVERE IL TESTO DELLA CANZONE
Ovviamente il modo migliore per iniziare a scrivere una canzone partendo dal testo è scegliere l’argomento. Di cosa vuoi parlare? Amore? Delusioni? Di libertà?
Che stile vuoi dare al tuo testo? Può essere ironico, serio, vissuto in prima persona, inventato, ecc.
Non ti preoccupare del titolo, quello arriverà, ma se proprio hai una super idea in testa ti potrebbe aiutare cominciare da lì. L’importante è che prima di sceglierlo definitivamente controlli bene quante canzoni sono presenti con il tuo stesso titolo (ad esempio su Spotify).
Le metafore sono un must in gran parte dei generi musicali, come ad esempio l’indie, inizia a scriverti i mini argomenti di cui vuoi parlare e a fianco prova a creare dei parallelismi.
es. “Sei bella come Roma e stronza come Milano”
Puoi guardare il video intero su come scrivere il testo di una canzone cliccando qui.
Passiamo al genere, stile e pubblico
Come ti ho già spiegato sopra, il genere musicale in cui andrai a posizionarti sarà il tuo futuro (ma non è detto, molti artisti hanno cambiato genere nell’arco della loro carriera musicale).
È molto importante per capire la tipologia di testo e di stile che l’ascoltatore dovrà notare fin dal primo verso. Per conoscere il tuo target di pubblico ti svelo un altro piccolo segretuccio, senza dubbio seguirai sui social i tuoi cantanti preferiti e quelli che più si avvicinano allo stile che vuoi avere.
Bene, ora entra sul loro canale instagram, vai su FOLLOWER e dai un’occhiata a un centinaio di persone. In questo modo capirai, ad esempio, che i follower dei PINGUINI TATTICI NUCLEARI sono per lo più 25-44 anni.
Consigli per modernità
Per rendere una canzone “vendibile” e quindi poterci guadagnare, è importante che il testo sia moderno e in linea con la concorrenza attuale. Non esiste una regola precisa: si può parlare di qualsiasi cosa in qualsiasi modo.
Ci sono però alcuni trucchetti che puoi seguire per assicurarti un testo fresco e di tendenza, senza risultare banale e vecchio. Prendi appunti, questi piccoli “tips” ti daranno una grossa mano per imparare come scrivere una canzone.
FRASI CORTE
Cerca sempre di non scrivere una canzone con periodi più lunghi di due righe perché rischi di diventare un cantastorie più che un cantautore.
NON “COSA”, MA “COME”
Non scrivere cosa ti è successo, scrivi piuttosto come quella cosa ti fa sentire. Per esempio, invece di scrivere “mi sono lasciato” puoi scrivere “ho un vuoto dentro” o altre similitudini: così la canzone risulterà molto meno banale.
LINGUAGGIO COLLOQUIALE
L’era delle poesie è morta. Cerca sempre di scrivere il testo della tua canzone come se stessi parlando direttamente a qualcuno, evitando tempi verbali grammaticalmente corretti ma troppo ricercati. Ad esempio, il passato remoto (per quanto utile e corretto) è da evitare.
AFORISMI
Più ne metti e meglio è! Rendono il brano interessante sostituendo frasi che altrimenti potrebbero risultare banali. Esempio veloce: “un vero viaggio non è cercare nuove terre ma avere nuovi occhi”.
TERMINI SEMPLICI
Stesso discorso del linguaggio colloquiale: cerca sempre i sinonimi più semplici e basilari per ogni parola, come se stessi parlando ad un amico.
Scegliere il titolo
Il titolo è molto importante per presentare il brano, per interessare le etichette e accaparrarti gli editori.
Qui ti giochi il clic sul play della tua canzone e il consiglio più grande che posso darti è di non essere troppo semplice.
Stesso esempio che ti ho fatto per la ricerca del tuo pubblico: vai su Spotify nelle playlist editoriali, cerca il tuo genere e leggi tutti i titoli.
Ogni genere musicale ha un suo stile e se ci fai caso potrai trovare titoli con una singola parola (spesso aggettivo), titoli con parole non correlate tra loro, titoli con significati opposti e tanto altro.
Abbiamo scritto un articolo intero su come scrivere una canzone partendo dal testo.
Adesso tutti questi consigli prendili e, come si dice, mettili da parte. Continua a leggere e seguici su youtube per imparare ancora più tecniche per fare musica.
IMPOSTIAMO L’ARRANGIAMENTO
Dopo aver letto questo titolo starai pensando: “ma io non ho strumenti” e “non ho il software nel computer” giusto?
Voglio darti dei consigli che personalmente ho usato molto e che una buona parte di cantanti emergenti sta usando proprio in questo momento.
Hai mai sentito parlare dei Type Beat? Cerca su google o su YouTube, io personalmente uso ogni giorno PREMIUMBEAT per avere nuove idee su come scrivere una canzone. Su questo sito puoi scegliere il tuo genere, il mood che vuoi dare, quali strumenti devono esserci e così via.
I risultati sono dei beat già pronti che potranno darti un’idea di come creare il tuo arrangiamento musicale o farlo creare dal tuo produttore.
Se solo sapessi quante demo ho scritto con quei type beat, ovviamente il lavoro duro spetterà al tuo produttore perché dovrà leggere tutti i dettagli che manderai e tirare fuori la tua hit.
Per quanto riguarda l’arrangiamento puoi trovare un altro bell’articolo specifico su come scrivere l’arrangiamento di una canzone qui.
Imparare dai grandi
Non c’è molto da dire su questo argomento ma è davvero molto importante e noi teniamo a cuore questa definizione. Non cercare di fare musica speciale o super esclusiva con suoni troppo particolari che non usa nessuno solo per “allontanarti dalla massa” e ricorda: se tutti i brani famosi suonano in un certo modo, un motivo ci sarà.
Ascolta i tuoi artisti preferiti e fai come fanno i comici, prendi le barzellette, estrapola l’argomento, cattura il senso della battuta (nel nostro caso cattura il senso logico degli strumenti e dell’arrangiamento) e fallo tuo.
Less is more
Non si deve sempre e necessariamente aggiungere, aggiungere e ancora aggiungere. Un esempio chiaro è “ALL OF ME” di John Legend, brano prodotto con pochissime tracce, praticamente solo piano e voce. I produttori solitamente cercano di aggiungere più cose possibili per timore che ci sia della banalità nel brano. La complessità non è affatto necessaria, soprattutto nella musica pop di oggi ci sono strumentali semplicissimi che funzionano in modo pulito e lineare.
Settorializzazione
La settorializzazione non è altro che la divisione in settori specifici degli strumenti. Musicalmente parlando significa che ogni strumento deve seguire una linea senza uscire dal suo settore per evitare di infastidire gli altri strumenti.
Per capire meglio di cosa ti sto parlando puoi guardare il nostro video su come arrangiare una canzone.
Tutti questi concetti potranno sembrarti inizialmente complessi, ma con il tempo e con qualche aiuto imparerai sicuramente come utilizzarli a tuo vantaggio!
Capitoli del brano
La tua canzone deve essere trattata come se fosse un vero e proprio film: devi immaginare le scene e raccontarle con dei capitoli.
Si tratta di creare un inizio, uno svolgimento ed una fine. Come ogni film deve esserci un crescendo dall’evento scatenante, un climax che porta fino al punto di svolta. Lo special solitamente è il momento del film in cui le cose si sono messe male e il personaggio principale si ritrova a fare la scelta vincente che porta al ritornello più forte e potente con il gran finale.
Questi erano tutti i consigli su come scrivere una canzone, se vuoi approfondire troverai tutto nel nostro blog PRODUZIONE.
Quanto costa scrivere una canzone?
Voglio parlarti delle due strade che hai per fare successo nella musica.
La prima si chiama Tecnica del Gratta e Vinci. Come funziona? E’ semplice: creati una lista di tutti i talent d’Italia o del mondo e iscriviti. Vai, inizia le code interminabili di una giornata intera, fai ascoltare la tua voce e spera. Spera di essere televisivo, di piacere a un giudice chiunque esso sia e qualunque siano i suoi gusti musicali.
L’unico problema è che i TALENT attualmente non sono interessati alla tua voce o alla tua canzone ma a quanto tu sia televisivo in base alle necessità di quel programma, a quanto tu risulti simpatico, attaccabile, criticabile e molto altro.
La seconda opzione è quella di inviare le tue demo alle case discografiche, le Major, come Universal, Sony, Warner con un piccolo dettaglio: visto che non accettano demo, dovrai trovare contatti su contatti, entrare in confidenza in qualche modo oppure con tanta fortuna provare a proporti. Dopodichè come funziona con le case discografiche MAJOR? Potresti capirci qualcosina in più in questo articolo.
La seconda possibilità che hai è fare da solo. Come? Ti ho spiegato tutto qui sopra ti rimane solo da trovare un produttore adatto al tuo stile e far trasformare la tua idea in realtà.
Sarà costoso? SI! La tua musica è il tuo negozio, non basta sapere come scrivere una canzone e per avere successo devi investire, promuovere e molto altro che scoprirai nell’articolo su quanto costa una canzone.
Stiamo cercando artisti, cantanti, talenti e aspiranti che vogliono fare della musica un mestiere. Se hai un progetto o vorresti iniziare puoi tranquillamente cliccare sul pulsante qui sotto.
Non avrai, ovviamente, alcun obbligo di acquisto, tutto quello che faremo sarà una chiacchierata di consulenza per conoscere il tuo progetto, le tue intenzioni e i tuoi obiettivi e capire se fai al caso nostro ma soprattutto se noi facciamo al caso tuo. Inoltre ti offriremo uno sconto di 100€ (che non sono pochi) sulla tua prima produzione musicale con noi.
